أبرز عروض اليوم الأول من Paris Haute Couture Week FW26–27

شهد اليوم الأول من أسبوع باريس للهوت كوتور لخريف وشتاء 2026–2027 مشاركة تسع دور أزياء، قدّمت كل منها رؤية إبداعية تعكس هويتها الخاصة وتؤكد مكانة الأزياء الراقية كمساحة للابتكار والحرفية. وتنوعت مصادر الإلهام بين الطبيعة، والفنون، والأدب، والتراث الثقافي، والتكنولوجيا، لترسم ملامح موسم يجمع بين الأصالة والحداثة. وبين التصاميم النحتية، والتطريزات الدقيقة، والخامات المبتكرة، حملت عروض اليوم الأول رسائل مختلفة احتفت بالإبداع الإنساني، وأبرزت كيف تواصل دور الأزياء إعادة تعريف مفهوم الهوت كوتور برؤى معاصرة دون التخلي عن إرثها الحرفي.

Schiaparelli

قدّمت دار Schiaparelli في مجموعة الأزياء الراقية لخريف 2026 رؤية جريئة تجمع بين الحرفية التقليدية والابتكار المعاصر، حيث استلهم المصمم Daniel Roseberry تصاميمه من أعماق البحار وعالم الكائنات البحرية. تميّزت المجموعة باستخدام خامات غير مألوفة مثل اللاتكس والسيليكون إلى جانب الأصداف وقشور الأسماك والزهور المجففة، ما منح القطع طابعًا سرياليًا ينسجم مع هوية الدار. كما جاءت التصاميم بأحجام لافتة وملامس غير تقليدية تعكس تأثير التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي على عالم الموضة، مع تأكيد أن الإبداع الإنساني والحرفية اليدوية يظلان جوهر الأزياء الراقية.

Dior

أما دار Dior أستعرضت في مجموعة الأزياء الراقية لخريف 2026 رؤية فنية حملت توقيع المصمم Jonathan Anderson، الذي استوحى تصاميمه من أعمال الفنانة الأمريكية ليندا بنغليس، المعروفة بتجاربها الجريئة في الخامات والأشكال. عكست المجموعة حوارًا بين الفن والأزياء، من خلال استخدام الأقمشة المعدنية، واللاتكس، والطيات النحتية، إلى جانب تصاميم مستوحاة من الطبيعة بملامس تشبه الأزهار البرية. كما أعاد أندرسون تقديم بعض رموز الدار الكلاسيكية، مثل سترة Bar Jacket، بأسلوب معاصر يجمع بين الحرفية الراقية والابتكار. وجاءت المجموعة بتصاميم تجمع بين الطابع النحتي والأناقة الراقية، لتؤكد توجه Dior نحو تقديم الأزياء الراقية كمساحة للإبداع الفني والتجريب، مع الحفاظ على إرث الدار وهويتها المميزة.

Rahul Mishra

استلهم المصمم Rahul Mishra تصاميمه من المنحوتات الحجرية المقدسة في الهند، مستعيدًا جمال المعابد التاريخية وشخصياتها الأسطورية في رؤية تمزج بين الفن والموضة. تميّزت التصاميم بتطريزات دقيقة أعادت تجسيد مظهر الحجر المنحوت على أقمشة الحرير، إلى جانب الكورسيهات المزينة بالخرز الحجري الطبيعي وأغطية الرأس الضخمة المستوحاة من التيجان القديمة. وعكست القطع براعة الحرفيين في تحويل العناصر التراثية إلى إبداعات راقية ذات طابع نحتي، تحتفي بالإرث الثقافي الهندي، وتجمع بين الفخامة، والحرفية، والخيال الفي في إطار معاصر.

Georges Hobeika

استوحت دار Georges Hobeika، بقيادة الثنائي Georges Hobeika وJad Hobeika، مجموعتها من قصيدة Instructions Before Visiting Earth للشاعر James McCrae، التي تدعو إلى عيش الحياة بقلب وعقل منفتحين. وانعكست هذه الرسالة في تصاميم اتسمت بالفخامة والطابع الحالم، حيث برزت الإطلالات بأقمشة انسيابية، وتطريزات دقيقة، وتفاصيل راقية منحتها حضورًا ملكيًا يكاد يبدو خارج حدود الواقع، في احتفاء بالجمال والتفاؤل وقيمة الاستمتاع بكل لحظة.

Iris van Herpen

قدمت المصممة Iris van Herpen مجموعة استثنائية خلال أسبوع الهوت كوتور في باريس، مؤكدةً مكانتها كواحدة من أكثر المصممات ابتكارًا في عالم الأزياء الراقية. تميزت المجموعة بدمج التكنولوجيا مع الحرفية التقليدية، حيث استخدمت البلازما لأول مرة في تصميمات الهوت كوتور، في خطوة غير مسبوقة تعكس رؤيتها المستقبلية. كما اتسمت التصاميم بأشكال نحتية وانسيابية مستوحاة من الطبيعة والعلوم، مع تفاصيل دقيقة وخامات مبتكرة أضفت إحساسًا بالحركة والخفة، لتقدم أزياء تجمع بين الفن والابتكار والتقنيات المتقدمة.

Michael Stewart

قدم المصمم Michael Stewart مجموعة Standing Ground مستوحاة من الأحجار القائمة التاريخية في موطنه أيرلندا، حيث جسدت التصاميم مزيجًا من القوة والبساطة الراقية. تميزت المجموعة بكورسيهات منحوتة وانسدالات ناعمة أبرزت جمال الخطوط الانسيابية، مع اهتمام استثنائي بالتفاصيل وتقنيات التنفيذ الدقيقة. ورغم المظهر البسيط للتصاميم، اعتمدت المجموعة على حرفية معقدة لتحقيق هذا الإحساس بالنقاء والتوازن، في رؤية تعكس فلسفة المصمم بأن البساطة الحقيقية هي نتاج عمل دقيق ومتقن.

Imane Ayissi

جاءت مجموعة المصمم Imane Ayissi مستوحاة من عالم الطيران، في تحية مؤثرة لوالدته الراحلة التي عملت عارضة أزياء ومضيفة طيران. اتسمت التصاميم بأقمشة حريرية زاهية بأوزان وملامس متنوعة، إلى جانب تفاصيل من خيوط الرافيا وأغطية الرأس التي جاءت بأشكال تشبه الأجنحة، لتضفي إحساسًا بالحركة والانطلاق. ورغم أن Ayissi يشتهر باستحضار الحرف والأقمشة التقليدية من موطنه الكاميرون، فإن هذه المجموعة ركزت بصورة أكبر على الأناقة الراقية الكلاسيكية، مع حضور محدود للعناصر التراثية باستثناء استخدام الرافيا كعنصر بارز.

Julie de Libran

جاءت مجموعة Julie de Libran مستوحاة من مفهوم الحركة والحرية، حيث اختارت المصممة تقديم عرضها داخل استوديو Rituel Pilates في باريس، في أجواء تعكس التوازن بين الجسد والعقل. تميزت التصاميم بخطوطها الانسيابية وخاماتها الخفيفة التي تمنح إحساسًا بالراحة والانطلاق، لتجسد رؤية تحتفي بالأناقة الطبيعية والبساطة الراقية. وعكست المجموعة إيمان Julie de Libran بأن الشعور بالانسجام الجسدي ينعكس على صفاء الذهن، وهو ما ظهر في تصاميم هادئة تجمع بين العملية والرقي.

ArdAzAei

قدمت المصممة Bahareh Ardakani، مؤسسة دار ArdAzAei، مجموعة مستوحاة من قصة “The Nightingale and the Rose” للكاتب Oscar Wilde، حيث جسدت من خلالها معاني الحب والتضحية والأمل. انعكست هذه الفكرة في تصاميم اتسمت بالأناقة الراقية والحرفية الدقيقة، مع تطريزات غنية وأقمشة فاخرة ولوحة ألوان مستوحاة من الوردة الحمراء والطبيعة. مزجت المجموعة بين القصات النحتية والانسيابية، لتقدم رؤية معاصرة للهوت كوتور تجمع بين السرد الأدبي والابتكار الفني، مع الحفاظ على أعلى مستويات الحرفية والتفاصيل اليدوية.

Standing Ground

سجلت دار Standing Ground أول ظهور لها ضمن جدول عروض Paris Haute Couture Week، بقيادة المصمم الأيرلندي Michael Stewart، الذي لفت الأنظار برؤية تجمع بين البساطة المعمارية والحرفية الراقية. استوحى ستيوارت مجموعته من الأحجار القائمة التاريخية في أيرلندا، فجاءت التصاميم بخطوط نحتية وانسدالات ناعمة تعكس القوة والهدوء في آنٍ واحد. وبرزت تقنيات التطريز اليدوي والخرز المغلف بطبقات شفافة كإحدى السمات المميزة للمجموعة، إلى جانب الكورسيهات المنحوتة والفساتين الانسيابية. وقدمت المجموعة مفهومًا معاصرًا للهوت كوتور، يعتمد على التنفيذ الدقيق والتفاصيل الحرفية، مع رؤية تؤكد أن البساطة الحقيقية هي نتيجة إتقان تقني وحرفي استثنائي.