في تعاون ثقافي استثنائي بين Centre Pompidou-Metz وMusée du Louvre، يشهد صيف 2025 انطلاق معرض “Copyists” من 14 يونيو وحتى 2 فبراير 2026، بمشاركة نخبة من الفنانين المعاصرين من مختلف التخصصات، من بينهم مصمم الأزياء العالمي Yohji Yamamoto، الذي يقدّم رؤيته الخاصة ضمن هذا المشروع الطموح الذي يعيد النظر في مفهوم “النسخ” كفعل فني معاصر.
إعادة تعريف الإرث البصري
يرتكز المعرض على دعوة موجّهة من القيّمين الفنيين Donatien Grau (رئيس قسم الفن المعاصر في Musée du Louvre) وChiara Parisi (مديرة Centre Pompidou-Metz)، إلى حوالي مئة فنان معاصر لتقديم نسخة من عمل فني من مقتنيات متحف اللوفر، كتمرين مفاهيمي بين الحفظ وإعادة الخلق. النسخ، الذي طالما ارتبط بالتقاليد الأكاديمية، يتحوّل هنا إلى فضاء حر لتفكيك الجماليات التاريخية وإعادة تركيبها بروح معاصرة.
عندما يتحوّل الماضي إلى تمرّد أنيق
في مساهمته الخاصة بالمعرض، قدّم المصمم الياباني Yohji Yamamoto نسخة معاصرة مستوحاة من لوحة Portrait of a Man with His Doublet Half Open للفنان الهولندي Lucas Franchoys (القرن السابع عشر). يسلّط ياماموتو الضوء على الرمزية المتناقضة في القطعة الأصلية، مبرزًا كيف يمكن لفخامة الباروك أن تلتقي بصرامة التصميم.
وقد صرّح Yamamoto حول مصدر إلهامه
“ما يرتديه هذا الرجل في اللوحة يحمل طابعًا باروكيًا، لكنه بالنسبة لي يتحدث عن الصرامة – صرامة الأبيض والأسود، القصّات، الأكمام، وتلك الأقمشة الثقيلة التي أُحكمت بتوازن دقيق. هناك حلم صامت في هذه الصرامة، ونبض من التمرد الهادئ.”
يمضي ياماموتو في استكشاف جدلية الزمن والموضة، معتبرًا أن استعادة طبقات من التاريخ لا تعني التقيد به، بل يمكن أن تتحوّل إلى فعل تمرد:
“ما كان يومًا موضة، قد يتحوّل اليوم إلى مقاومة. أؤمن أن النظر إلى الماضي دون أن نُقيّد أنفسنا به، هو شكل من أشكال الحرية.”
رؤية فلسفية للنسخ كابتكار
في ظل تزايد الاهتمام بالعلاقة بين الأصالة والاستنساخ في الفن والموضة، يطرح المعرض تساؤلات جوهرية حول حدود الملكية الإبداعية وموقع “النسخة” في الوعي البصري المعاصر. من خلال هذه المساهمة، يُكرّس Yohji Yamamoto موقعه كمصمم لا يكتفي بابتكار الموضة، بل يُحوّل كل قطعة إلى بيان فلسفي وجمالي عابر للزمن.
