“Costume Art”: يكشف هوية السجادة الحمراء في Met Gala 2026
أعلن متحف المتروبوليتان في نيويورك عن ثيم Met Gala 2026، والذي يأتي هذا العام تحت عنوان “Costume Art”، في خطوة تؤكد المكانة المتصاعدة للموضة كأحد فروع الفن المعاصر. ومن المنتظر أن يتزامن الحفل مع افتتاح صالات Condé M. Nast الجديدة، التي ستتحول إلى مساحة دائمة لعرض أزياء المعهد.
الميت جالا 2026: رؤية فنية مستلهمة من النحت والجسد
يهدف الحفل، الذي يقام سنويًا في أول اثنين من مايو تحت إشراف آنا وينتور، إلى دعم معهد الأزياء وتسليط الضوء على دوره في توثيق العلاقة بين الإبداع والهوية البصرية. أما القيّم الفني أندرو بولتون، فيحتفل هذا العام بمرور عشرة أعوام على مساهمته في صياغة رؤية المعرض. وتأتي هوية حفل الميت جالا لعام 2026 تحت عنوان “Costume Art”، وهو مفهوم مستلهم من أجسام التماثيل والنحت الجسدي الفني، وفق ما ظهر في الصور والتلميحات الأولية حول الحدث.
معرض “Costume Art”
معرض “Costume Art” سيعيد قراءة تاريخ الموضة عبر أكثر من خمسة آلاف عام، من خلال عرض أعمال فنية مثل التماثيل واللوحات إلى جانب قطع أزياء مختارة من مقتنيات المتحف. الفكرة الأساسية تتمحور حول الجسد بوصفه محورًا للفن والموضة، وكيف تُحوّل الملابس هيئة الإنسان إلى لغة تعبيرية بصرية.
وقد أظهرت النظرة الأولى للمعرض مزجًا لافتًا بين الفن والموضة، مثل وضع رسومات الفنان الياباني كيوساي لهياكل عظمية راقصة بجانب تصميم نحتّي من Givenchy يتميز بحزام مستوحى من عظام بشرية.
من المتوقع أن ينعكس عنوان هذا العام على السجادة الحمراء بشكل واضح، حيث ستتجه الإطلالات نحو الأقمشة الشفافة والقصّات النحتية والتصاميم الهيكلية التي تُبرز ملامح الجسد بطريقة فنية، إلى جانب لمسات مستوحاة من التماثيل الكلاسيكية. وستظهر الأزياء كتجارب إبداعية تتعامل مع الجسد كمساحة فنية كاملة، لا كمجرد قطعة تُرتدى.
